“‘印痕’：姜淼艺术展” 新闻通稿 news release
武汉钻石艺术博物馆将于2013年10月26日推出北京艺术家姜淼的个人展览项目“印痕——姜淼艺术展”。此展由冀少峰策划，整个展览将展出2010年到2013年间姜淼的版画作品30余幅，主要由5个系列（女孩系列、心系列、空系列、分生系列、思辨系列）中的作品组成。
姜淼于1981年出生于吉林，2009年毕业于中央美术学院版画系，后获硕士学位，现居北京。姜淼作品多次入选「日本东京都美术馆AJAC展」、「日本韩国釜山国际版画双年展」等国际性版画展览，作品更被中央美术学院、贵阳美术馆、南京博物院、澳门艺术博物馆、钻石艺术博物馆等机构及个人收藏。
版画、女子，首先让人想到的便是浮世绘。据说“浮世”词源自佛学，意为人间、人世，是认为人世间是浮沉聚散不定的故称。理论上没有厚度的二维成像通过画面中重复的平行痕，人物间错综复杂的关系和画面构成在二维的版画空间造就三维空间的镜像，一切幻像为我们生活的是二维空间对于三维空间的设想形成了姜淼艺术创作的中的视觉符号。《女孩系列》是纪录和照应姜淼生活的随记贯穿在她的版画创作中，透析着一种自我、迷茫和审视的态度。和所有女性艺术家一样拥有敏感的感知和内心视角，却保持着独立的安静与态度，姜淼在《心系列》的作品中关注存在当代社会中的事物所处的现实语境与人性间的撕裂和纠缠，在当代社会中物质、精神、空虚和贪婪的抉择中探讨唯心主义与唯物主义的对抗和交流。姜淼的艺术创作一直在生活中提取元素进行延伸，却又贯穿始终在“女孩”的生活、状态之中，如同我们的认知所处是在三维，那么就一定存在着包涵我们世界的四维空间，姜淼把自己放在完全“孤独”的状态中试图抽离出自我来审视自我以完成自我“再”加工的过程。姜淼把内心情感、经历和对当代社会的关注思考进行意识形态的输出，作品透着一种如同她一样神秘、静默和高贵的气质。
此次展览由钻石艺术部博物馆主办，北京香山美术馆协办，是暨“从长城到桌山——华继明艺术展”之后今年举办的第二个个人展览项目，与之前华继明的个展相同的是，“印痕——姜淼艺术展”将关注点再次投向了湖北以外的北京艺术家，同之前举办过的“变卦——任思鸿当代艺术展”的项目一样，我们意在重点推广本土的、有潜力的年轻艺术家的同时，通过展览项目与北、上、广等地产生交流与合作，活跃本土的艺术土壤，促进两地间文化的沟通与交流。
“‘印痕’：姜淼艺术展” 批评文章 critical articles
灵魂的微笔——姜淼的画
冀少峰
面对姜淼的视觉图像世界，不由得令我想起了罗丹的一句话“艺术也是趣味，艺术家的一切制作都是他们内心的反映，是人类灵魂的微笑，是渗入一切供人欣赏与使用的物品中的感情和思想的魔力。”
探寻姜淼的从艺经历和视觉叙事逻辑，不难发现姜淼的从艺经历也是这代人的生活经历，考上美术学院，接受严格的学院教育，练就扎实的造型能力，毕业并走向社会，没有固定的职业，却赢得了一种身份上的自由，因而姜淼的视觉表达鲜有学院主义的桎梏，但却弥漫着一种对个人内心精神世界的鲜活讲述，尽管这种讲述呈现的是一种纯粹的个人世界，但在一个由姜淼自由支配的精神世界之外，可以清楚地看到一个青春女孩自在的心灵所排斥的现实世界，梦幻般的视觉图景，无拘无束的漫无目的的游荡、漂浮与行走，无疑带来的是一种心境的自由，而自由、特别是心灵的自由无疑又构成了姜淼视觉言说的独特特质。
姜淼以“思辨”“分生”“空”“女孩”系列构成了自我视觉的表达，期间夹杂着对水墨艺术的探寻与把玩及对动植物的迷恋，特别是对草莓、猫、狗都有着一种神采飞扬的讲述。在她那迷乱纷呈的意象表达中，有着一种难以按捺的生命欲念。姜淼完全遵循着自己内心的感受，营构出一种梦幻般的诗性空间，并逐渐把这种内心情感的思绪外在符号化，进而成为姜淼的一种视觉表征。她在大量的拟梦境中追述自我的梦幻和青春的激情体验，在她的印痕间，生命、青春、激情、性、纯真、浮华没有丝毫的掩饰。她的视觉表达已经远离艺术源于生活的教义，而是不同于日常生活经验的超然想象和空想，弥漫着强烈的超现实范儿，但在超现实的浮华图景背后，她又在试图唤起阅读者对于自身梦境的回忆、期盼和憧憬，也把自我内心深处的不可名状的淡淡的忧伤、凄凉、孤独、茫然和盘托出，这显然是姜淼的一种内心诉求。那些青春期女孩儿，那些“魔鬼”般身躯所散发出的迷人般美丽，那些惊恐的眼神正如姜淼赤裸的灵魂般真实地毫无遮掩地呈现在阅读者面前，她在不动声色中满怀激情地言说着人的本质，这并非衣物包裹下的躯体，亦非皮肤包裹下的肉身、骨架，而是“灵魂的微笔”。姜淼在自我孤独的静思中，也让我们清晰地洞察到她内心深处一种精神的孤独体验及欢愉浮华背后所弥漫着的淡淡的痛苦和忧伤。姜淼沉浸在一种梦幻般的童话世界里，她在刀笔纸的印痕间，把自我的知识结构、知识积累，人生经历及对当代社会和艺术人生的真诚思考倾注其间，并在人生的体悟及版画的偶然所得中，在寻找发现中逐渐形成了一种真情、才情、学问与思想的流露，不拘泥于版性的自由挥洒，沉浸在点、线、面、色的混响中，跳跃交叉律动的视觉图像总是伴随着她的激情波动而不加掩饰的表露。她的印痕少有女性的温和，却有着一种视觉的冲击和点、线、面交叉碰撞所散发出的一种混响与神奇，姜淼并没有着力去仿效生活，而是将生活置于版画语言的黑白色调中，其间又夹杂着淡淡而又迷人的灰，黑白灰也让姜淼的印痕散发出某种神秘、孤独、忧伤与迷茫，而黑白所生发的渗透性力量，及赋予阴影以丰富的透明性，也使她的作品有着一种奇异的亮度，即使印痕有时经常被简略为一条单纯的线，但刻着的这条线的硬与刚，则使这条线产生出一种锐利的力量。
纵观姜淼的视觉叙事，不难发现，在其精湛的对版性的把握中，她没有丝毫的对技巧和手法的炫耀，而是通过自我的视觉描述，表达出80后的一代人的精神困惑与迷茫，她反映的是一代人的生存心态即80后一代，并不像他们的父辈一样有着苦难的经历，他们亦鲜有宏大叙事的激情，他们以自我对当代社会与艺术人生的微观察、微体验去尝试进行着一种微讲述，微表达，尽管这种讲述表达显得很微弱，但它却是来自80后一代真正的心灵的呐喊，是尽享改革开放、思想解放的成果，并沐浴在物质极度充盈的时光中，他们看着美国大片，玩着芯片，吃着薯片一路走来，它们阳光灿烂，激情满怀，但又有着一种对现实的消极与逃避，无奈与妄想，姜淼的印痕间也悄然把这种人性深处的隐秘暴露无疑。这即是人的生命，也是艺术形式的生命，姜淼在剖析同代人的同时，也剖析了她自己，进而也实现了她幻想中对人性的解剖——即青春期女孩的一种焦虑的生命体验和生存经验及难以掩饰的直面人生所带来心理与物质准备的不足。
姜淼是一个能真诚地面对自己，又能充分领悟艺术对象的敏感青年。在她那不愿和陌生人打交道和看似不善言辞，实则有着流利的视觉表达背后，让我们看到她能真实地呈现自我的内心世界，也能够彰显出她这年代人所弥漫的那种无名的焦虑、彷徨、孤独、麻木与忧伤。她的印痕还凸显出一种结构，一种力量，一种呼吸，一种对未来的茫然的期待与浪漫想象。
姜淼的视觉表达还彰显出80一代鲜活的思想和锐力的表达。即当我们已经取得充赢的物质成果并没有使我们获得更多的幸福和精神自由时，人们献身于自己的创造物中而被其奴役，陷入消费社会深层病态的梦魇。正如塔皮埃斯所言“如果不使创作活动取决于人的内在运动和对时间、地理、文化诸种环境的反映，那我就很难想出这样的创作活动，作品的价值完全在于其思想意义，在于作品对生活、对社会的表达。”
毋庸置疑的是，艺术在今天已发生了根本性变革，它已经不是那种久已习惯的仅供愉悦性情的人生修辞，而变为揭示出艺术与人类生存的关系。而姜淼成功地将精神指归变容为版语世界的直观表达，虽说机械复制时代仿写复制技术充斥着视觉图像的世界，但姜淼的视觉图像所散发出的那种鲜活的“光晕”，无疑再一次维系着架上艺术作为艺术创造性的尊严。
2013年10月11日 晚20:30 于东湖三官殿
